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BLOW


Tal vez todo venga de un sueño, no sé. Hoy recuerdo solo una imagen liviana y frágil a punto de desaparecer, veo a Alicia que conversa con la momia de Jeremy Bentham.
De repente, la conversación se detiene y Alicia comienza a dar puntapiés a la cabeza de Bentham que rueda por un espacio que recuerda a la sala de un Museo en la que todas las obras están ocultas tras telones y cortinas.
BLOW, esta exposición, tiene su origen en esta imagen.
Es evidente que, como es habitual, lo primero que intento es no caer en la tentación de utilizar esta imagen de manera literal, al tiempo que no quiero llegar a conclusión alguna, pues si ya se lo que he de encontrar, ¿que necesidad tengo de llegar a ello?
Lewis Carroll es un autor que llevo permanentemente conmigo desde que empece a leer y a disfrutar con la lectura. En mi obra Alicia es un tema recurrente desde los 70 y especialmente en la década de los años 90. En cambio Bentham, es ahora cuando lo cito por primera vez de forma directa, aunque el personaje me ha rondado por la cabeza desde el día que lo descubriera gracias a la lectura de Michel Foucault.
Hoy, sin embargo, la sociedad nos ofrece mas y mas síntomas de ser simplemente una puesta en escena de los sueños “totalitarios” de Bentham.
Cada día  oímos mas argumentos tales como prevención, transparencia, opinión, integración, ejemplar, bien común, seguridad, etc.
BLOW tiene su origen en estas dos fuentes, dicho así, parece prosaico, solo la aventura de plantearlo de forma diferente menos alusiva y tal vez mas elusiva puede hacer que este experimento termine siendo algo mas parecido a lo que se supone debiera ser el arte: algo totalmente antibenthamiano, por principio. Tal vez el arte tenga que volver a ser tan enigmático como aquellos telones y cortinas que ocultaban las piezas en el Museo del que hablaba al principio...




Amnesia
+ Vivir a ciegas, es la única forma de verlo claro!
+ Empezar una obra es fácil y es el desvarío (NONSENSE) es el que la da por terminada.
+ Menos es mas, y mas... casi siempre es peor.
+ Cuando todo es transparente no se ve nada.
+ Vivir sin arte puede que sea hasta saludable.
+ Tengo por norma de no confiar en los “SUEÑOS” de los extraños.
+ Si no significa nada, no tiene necesariamente que ser arte.
+ La pasión con la que algunos defienden sus opiniones es inversamente proporcional a la solidez de sus argumentos.
+ Barajar todos los “YO” posibles y jugar con las cartas boca arriba!
+ Lo bueno es llegar a pensar y lo malo es creerse lo que uno piensa.
+ El espejo siempre parece el mas “natural” de los inventos.
+ El opinante solo dice aquello que espera oír, este es el milagro anestésico de las redes sociales!
+ Los errores nunca mienten.
+ Calma! El futuro es el tiempo que te queda de vida.
+ Quien se preocupa por el futuro acaso es consciente de que este no se va a preocupar por el?
+ Ay del arte si se considera indispensable!
+ La utopia, como su nombre indica, mas que un lugar es una dirección a tomar que no lleva a ninguna parte, y que con toda seguridad casi siempre nos hace perder la cabeza.
+ Pensé que el arte era un viaje  de lo conocido a lo desconocido, y ahora resulta que se  ha reducido a llevarnos de lo evidente a lo obvio.
+ Por qué el arte cada vez huele mas a púlpito y a lobotomia?
+ ¿Por qué la vanguardia tiene tanto miedo a los fantasmas, ¿no es verdad?
+ En una pared  solo veo agujeros, en una pared escribo Mira los agujeros, solo eso.
+ Cuanto arte nos hubiéramos ahorrado sin la luz de neón!
+ El “NONSENSE” no es la falta de sentido, sino aquello que va mas allá del sentido común, del buen sentido.
+ El higienismo imperante es la única epidemia en contra de la cual no hay ningún interés en encontrar una vacuna.
+ No me sorprende nada que, hoy, el precio sea el concepto.
+ Hoy la idea se ha jivarizado hasta degenerar en simple consigna, son los pocos destellos que quedan del siglo de las luces.
+ La solidaridad es una de las formas mas rentables de vigilancia amistosa!
+ Desconfiar del arte elocuente. El monologo en arte es lo único locuaz.
+ Siempre te parece muy inteligente aquello que paulatinamente te vuelve mas idiota.
+ Dado que hay muchos que quieren ser engañados uno ha de aparentar que se toma ciertas cosas en serio.
+ Moderno siempre se conjuga en tiempo pasado.
+ Cuanto mas sofisticado es el medio, mas idiota es el usuario.
+ Me sorprende que las estupideces en arte ni siquiera sean originales. Son todas de segunda mano.
+ En 200 años, la “razón” ha producido mas teólogos que las religiones en siglos.
+ Oi decir: hoy la realidad es aquello que percibes... lo que traduzco como: hoy lo vemos todo, es decir, mirandolo bien, no se ve nada

Chema Cobo

A través del espejo


Inmateriales
A través del espejo

José Jiménez.-

"Un instante más y Alicia había pasado a través del cristal y saltaba con ligereza dentro del cuarto del espejo", escribió Lewis Carroll en Alicia a través del espejo (1872), continuación de Alicia en el país de las maravillas (1865). Hace ya bastante tiempo que el personaje de Alicia y las narraciones de Carroll dejaron de ser considerados literatura "infantil": la densidad conceptual, los juegos de lenguaje y la dimensión arquetípica de Alicia hacen que estemos ante uno de los grandes monumentos de la literatura universal. Por otra parte, como si escribir literatura "infantil" pudiera ser fácil o menor: nada más complejo que llegar de verdad a la mente ágil y libre del niño.
Alicia y la escritura de Lewis Carroll constituyen el hilo referencial, en el espejo de la pintura, de una de las exposiciones más intensas y hermosas que he visto en los últimos tiempos: Blow (Soplo), de Chema Cobo, que se presenta en Madrid, en la Galería Álvaro Alcázar, hasta el próximo 29 de febrero. Como él mismo señala, Alicia es "un tema recurrente" en su obra desde los años setenta, y de un modo especial en la década de los noventa. Pero en esta exposición hay algo más: Alicia se une en la imaginación del pintor con la figura de Jeremy Bentham (1748-1832), una de las más destacadas del pensamiento filosófico inglés en los inicios de la modernidad.
Bentham es hoy reconocido como el iniciador del "utilitarismo", la teoría que propone como fundamento de la filosofía moral la utilidad que normas, actos o instituciones puedan tener para los seres humanos. Pero Bentham  trabajó también en la reforma del sistema penitenciario, y concibió una cárcel de estructura circular en cuyo centro se instalaría una especie de torre, también circular, que permitiera vigilar todos los espacios sin ser visto. Esa invención: el panóptico, fue considerada por Michel Foucault como el signo de las sociedades de control de nuestro tiempo, de este mundo en el que vivimos y donde absolutamente todo está sometido a vigilancia. Y cada vez más, de modo creciente, a través de las derivas de las redes de comunicación, de internet, y la intensificación en ellas de los mecanismos de control.
Chema Cobo no plantea, sin embargo, una consideración teórica, aunque, siendo como es uno de nuestros mejores y más lúcidos artista-escritor, el breve texto de presentación y los aforismos que acompañan la muestra desvelan plenamente sus intenciones. Como cuando escribe: "El espejo siempre parece el más 'natural' de los inventos". Lo más importante es que ha sabido plasmar en una serie de cuadros realizados con una maestría admirable esa persistencia invisible, situada al otro lado del cristal, de los mecanismos de control autoritarios que determinan en la actualidad la vida de todos los habitantes del planeta. Lo hace proponiendo "un cruce" entre Alicia y Jeremy Bentham que quizás, dice, provenga de un sueño, de una imagen en la que Alicia conversa con la momia del pensador, hasta que de repente la conversación se interrumpe y Alicia comienza a dar puntapiés a la cabeza de Bentham, que cae rodando.
Insisto: lo decisivo es la resolución pictórica. Los cuadros densa y sutilmente elaborados, en los que las veladuras y los juegos de color cuestionan la mentira de la transparencia, esa fórmula de la propaganda política que afirma que todo es accesible, precisamente para ocultar todo aquello que no debe ser visto en función de los intereses de las distintas instancias de poder. En la pintura de Chema Cobo vemos el parpadeo de la imagen electrónica, que reconocemos como un eco de las interferencias de las emisiones, vemos las torres que caen, vemos los ojos sin cuerpo suspendidos en el vacío, y vemos los corredores abiertos en los que la escritura: la comunicación, ha sido eliminada dejando tan sólo los signos de puntuación cuyo sentido se nos escapa, y que se controla desde algún lugar inaccesible. La máscara mortuoria de Bentham nos interpela, en su silencio, mientras Alicia, sola y de espaldas, aparece sobre la hierba y junto a unos árboles. Debajo de ese suelo leemos "CALL NOW" ("LLAMA AHORA"). ¿Está atendiendo a un teléfono móvil…?
  


Blog: http://www.josejimenezcuerpoytiempo.blogspot.com

Call Now


Call NOW es el titulo de una de las 15 obras reunidas en mi ultima exposición titulada BLOW.
Como es habitual en mis exposiciones, cada obra, si bien es autónoma, tiende a dialogar con las otras obras expuestas.
Una de las muchas ideas que están en el origen de esta exposición y por tanto de este cuadro en particular, es una pregunta que me hacia hace tiempo y que aun me sigo haciendo: ¿Como es posible que hoy pidamos masivamente mayor transparencia a la sociedad cuando somos cada vez mas visibles?
En una situación de cambio como la que vivimos gracias a la revolución tecnológica digital, cuando todo es evidente ¿Cómo es posible que veamos todo tan oscuro?
Sin ser enemigo, sino todo lo contrario, de las nuevas tecnologías, me produce cierta inquietud la idea que estemos en la antesala de una nueva sociedad totalitaria. En ella, los contenidos pasan a un segundo plano y cualquier tipo de discurso se diluye. Es curioso ver como cuando todos parecemos tener la posibilidad de dar nuestras opiniones, al final estas acaban fundiéndose en una única opinión y los puntos de vistas terminan siendo uniformes.
Hoy lo vemos todo y sin embargo, estamos mas controlados que nunca.
Todo esto me hizo recordar ciertas ideas de Jeremy Bentham que ya en el siglo XIX proyecta y sin duda anticipa un tipo de sociedad muy parecida a esta en la que el camarada es el vigilante.
Dado que iba de paradojas, ninguna mejor que confrontar a este fantasma del orden y de la vigilancia que es Bentham a otro fantasma, con un mundo totalmente opuesto: el universo de Alicia, creado por Lewis Carroll, donde todo es impredecible, inestable y desordenado.

Call Now hace alusión a la intransitividad de la comunicación en un contexto como el actual donde toda información desaparece en el ruido informativo, un contexto donde la sobreexposición enmudece el potencial de la imagen.
El cuadro dividido en dos partes muestra a una Alicia de espaldas, que no se deja ver, delante de un bosque que oculta el horizonte, y manipulando, se sospecha: ¿Un teléfono?¿Escribiendo un email? ¿Twitteando?
El imperativo Call Now complementa la imagen superior haciéndonos sospechar de la oculta operación de la adolescente: ¿Va dirigido a ella el reclamo Call me? ¿O es ella quien lo lanza al espectador?
Al final es la simultaneidad del hecho comunicativo el que queda pendiente de un hilo de incertidumbre.
El desasosiego se acentúa también por la imposibilidad de calcular la distancia exacta a la que se sitúa la figura dentro del paisaje.
¿Acaso tampoco el espectador esta a la distancia correcta para ver el cuadro?
El color que tiende a saturarse, la imagen del cuadro que esta en un punto inestable en el que dudamos si esta apareciendo o a punto de desaparecer colman de suspense el reclamo fugaz Call now.



+ La utopia, como su nombre indica, mas que un lugar es una dirección a tomar que no lleva a ninguna parte, y que con toda seguridad casi siempre nos hace perder la cabeza.
+ Cuando todo es transparente no se ve nada.
+ Vivir a ciegas, es la única forma de verlo claro!

Chema Cobo

Publicado en el  Blog en En el Estudio

FIN DE PARTIE (español)


Con Fin de partie, vuelvo al tema que me ocupa desde hace años: las trampas que las imágenes tienden al ojo del espectador.

LA IMAGEN TRASLÚCIDA (español)

 “La otra parte” Exposición de Chema Cobo en la galería Siboney, Santander.

“Hay que pintar únicamente lo que nunca se ha visto, lo que nunca se vera.” Tristan Corbière
La imagen translucida.

EL ESTRECHO Y YO. Un desconocido ante el espejo. Chema Cobo (2008) español

El Estrecho y yo
Un desconocido ante el espejo.


Me encuentro con un titulo extraño. El Estrecho y yo.

ECLIPSE (english)

…but the moon that night, without failing to show how everything was —the tiny trickle of spring water, the cherry petals gilding towards the earth one-by-one and two-by-two through the still air, the yellow of the Japanese Rose —bestowed upon the obscure profiles of all the images emanated from that magical lantern, giving the impression of a surreal world momentarily scratched into the winds, like a mirage on the brink of vanishing…
Tanizaki, Captain Shigemoto’s Mother

ECLIPSE (español)

“… pero la luna de esta noche, sin dejar de mostrar como era cada cosa- el hilillo de agua del manantial, los pétalos de cerezo que planeaban de uno en uno y de dos en dos por el aire inmóvil hasta el suelo, el amarillo de las flores de la kerria-, confería a todas el perfil borroso de las imágenes de una linterna mágica, dando la impresión de un mundo surreal dibujado en el aire por un instante, como un espejismo a punto de disiparse…”
Tanizaki, “La madre del capitán Shigemoto”.

NO SE VE NADA. Chema Cobo

Yo creo que uno mira los cuadros con la esperanza de descubrir un secreto. No un secreto sobre el arte, sino sobre la vida. Y si lo descubre, seguirá siendo un secreto, porque después de todo, no se puede traducir a palabras.

LA MONEDA DE DIOGENES (ESPAÑOL)´. Chema Cobo


El mundo es alteración, la vída es opinión.
Marco Aurello.



LA IMAGEN (NO) MÁS ALLÁ (Parafraseando a Blanchot). Aurora Garcia

LA IMAGEN (NO) MÁS ALLÁ

(Parafraseando a Blanchot).

Aurora García.

La mitad de todo es un secreto
y la otra mitad está escondida,
deja leer Chema Cobo en su pintura 1984, de 1990.

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